Re-GrandMa, fa rivivere lo stile delle nostre nonne.
L'idea di Re-GrandMa è un progetto per ispirare e sostenere un movimento culturale che celebra il legame tra generazioni attraverso il tema del riutilizzo, del rinnovamento e quindi del rispetto per l’ambiente.
La mia idea per un challenge per la moda circolare
Negli anni 40’ e 50’, gli anni del dopoguerra, non c’erano grandi possibilità e allora, giravamo le stoffe dei vecchi vestiti per farne di nuovi.
Spesso i tessuti erano di ottima qualità, il lato interno dei vestiti protetto anche dalla fodera, risultava come nuovo.
Per noi giovanissime sarte non era un semplice esercizio per imparare a cucire ma un modo ingegnoso per vestirci bene in un epoca di ristrettezze economiche ma anche di rinascita
Questo racconto della mia nonna mi ha spinto ed ispirato a partecipare al challenge The Circularity Master Class for Fashion Design Students organizzato da Graduate Fashion Foundation e da Zalando
Il contest mirava a stimolare la nostra creatività rispetto alla moda circolare.
La circolarità è un tema che ormai permea tutti i settori ma in quello della moda assume un’importanza grandissima e strategica considerando come il fashion contribuisca purtroppo in negativo allo spreco di risorse e quindi alla produzione di scarti e rifiuti così dannosi per il pianeta.
Al concorso ho presentato un progetto concettuale, un piccolo seme, che condivido qui sul mio blog e poi chissà che non possa mai germogliare!
L'idea che ho presentato si chiama Re-GrandMa o Ri-Nonna (forse più bello, che ne dite?)
Si tratta di un progetto per ispirare e sostenere un movimento culturale che celebra il legame tra generazioni attraverso il tema del riutilizzo, del rinnovamento e quindi del rispetto per l’ambiente.
Ho pensato ad un approccio che promuove la cultura della sostenibilità senza sminuire gli aspetti legati alla qualità del capo e dello stile anzi, restituendogli il valore che merita.
A questo aspetto si aggiunge in modo importante, la tracciabilità del capo che oltre a quella dei materiali si declina anche attraverso la storia del vestito stesso generando una virtuosa connessione tra le generazioni, quella che potrebbe definirsi tracciabilità affettiva.
L’essenza del progetto è raccogliere antichi abiti delle nonne per “girarli” sfruttando la parte del tessuto interna che in tessuti monofibra come quelli antichi, risultano protetti e quindi spesso in ottimo stato.
Ho immaginato una produzione diffusa geograficamente che rigeneri non solo i tessuti ma anche le capacità artigianali di sarte e sarti sul territorio che diventano a loro volta, restauratori e custodi di saperi che rischiano di estinguersi.
Perchè la moda lineare non ha prodotto soltanto danni enormi sull’ambiente ma ha anche messo a rischio la sopravvivenza delle capacità sartoriali.
Il modello produttivo passerebbe dalla raccolta e selezione degli abiti con eventi di raccolta comunitari in cui le nonne portano i loro vestiti usati raccontando le storie legate agli abiti stessi.
La valutazione dei tessuti e del design, l’ispezione dei materiali per capire quali possono essere rigenerati e quali riciclati in altro modo coinvolgendo designer che creino nuovi modelli enfatizzando l’upcycling
Andrebbero poi individuati dei laboratori sartoriali sul territorio selezionando candidati per progetti di formazione di Restauro Tessile
Un’aspetto bellissimo sarebbe poi la documentazione a corredo del capo che contenga la sua storia, la provenienza, gli aneddoti che si legano allo stesso abito.
Non esiste la perfezione quando si tratta di progettazione circolare.
Mentre possiamo lottare per questo, è più importante iniziare da dove sei e contribuire dove puoi.
È una combinazione di tutti noi che apportiamo piccoli cambiamenti che alla fine ha un grande impatto.
Lo scrive Shobha Philips fondatrice di Proclaim ed io ne sono fermamente convinta.
Exhibition of Clean Laudry
Nei fantastici giorni della Milano Fashion Week FW 2025/2026 sono particolarmente orgogliosa di parlare della mia collezione Exhibition of Clean Laudry, appena presentata a conclusione del primo semestre del mio secondo anno in Istituto Marangoni.
E’ una collezione che mi rispecchia nei colori e nello stile.
I cavalli, le stampe vivaci, gli anni ‘60, il mondo country e la campagna, l’eleganza del tennis, sono stati i temi a cui mi sono ispirata.
Continua il mio percorso in fashion design all’ Istituto Marangoni .
Sono particolarmente orgogliosa di parlare della collezione Exhibition of Clean Laudry, la freschezza dei panni stesi.
E’ una collezione che mi rispecchia nei colori e nello stile.
I cavalli, le stampe vivaci, gli anni ‘60, il mondo country e la campagna, l’eleganza del tennis, sono stati i temi a cui mi sono ispirata.
Quindi freschezza, colori, leggerezza, semplicità, essenza vera delle cose sono il filo conduttore degli outfit ed anche degli accessori.
I colori sono i protagonisti che accendono e danno forza vitale a tutto.
Una collezione che mi piace definire Romantica e Ribelle.
E’ stato un viaggio lungo di ricerca e di combinazioni, coloratissimo e divertente ma anche complesso negli accostamenti e nel cercare una linearità e coerenza.
That’s it!
E a me sembra fantastica!
Il segno distintivo
Il segno distintivo è fondamentale ed evolverlo con il duro lavoro è il segreto del successo. Poi devi aggiungere l’inaspettato, è lì che arriva la creazione!
Sono parole di Massimo Bottura riprese dall’articolo L’uomo del Futuro, pubblicato su Outpump n°4 di Settembre.
Quanto conta l’originalità di un capo o di un accessorio?
Il segno distintivo è fondamentale ed evolverlo con il duro lavoro è il segreto del successo.
Poi devi aggiungere l’inaspettato, è lì che arriva la creazione!
Sono parole di Massimo Bottura riprese dall’articolo L’uomo del Futuro, pubblicato su Outpump n°4 di Settembre.
Quanto conta l’originalità di un capo o di un accessorio?
Si è appena conclusa l’ultima Faschion Week milanese che nei commenti e nelle discussioni, sembra un pò temere il momento fluido delle preferenze e dei gusti e forse teme anche un po’ la perdita di rilevanza dei brand i quali ricorrono sempre più a testimonial più o meno famosi, ospiti illustri e influencer.
Nel mirino della critica, positiva o negativa che sia, finisce sempre il Direttore Creativo che in questo momento storico, si trova a svolgere un lavoro determinante quindi ad occupare un ruolo di grande responsabilità.
E come succede spesso, sentire troppo il fiato sul collo dei giudizi e dei risultati economici può portare a condizionamenti e pressioni che per un Direttore Creativo sono molto pericolose proprio perchè possono minare la sua vena creativa.
Ph: Vogue runway
Difficile se non impossibile, trovare qualcosa di inesplorato o inedito: tutto è stato già inventato, sperimentato, rivisitato eppure, intuire i linguaggi, reinterpretare i contesti e le relazioni , in altre parole, trovare la giusta alchimia, porta una collezione e un brand a raggiungere gli obiettivi prefissati senza tradire i propri segni distintivi, appunto.
E’ stato sorprendente, ed in qualche modo gratificante per me, osservare come per esempio Adrian Appiolaza, Direttore Creativo di Moschino, al suo debutto in faschion week, rende omaggio alla maison ed al suo fondatore Franco Moschino.
Al centro di questa collezione c'è una riflessione sull'anima del brand: allegria, irriverenza, originalità e gioia!
Adrian Appiolaza mette in risalto la libertà giovanile che trova espressione attraverso disegni originariamente creati da Franco Moschino quando era bambino che riproduce come graffiti su abiti in cotone.
E’ bello perchè, Appiolaza fa vibrare le stesse corde che mi hanno ispirato nella presentazione della mia idea di collezione per il contest GCDS by me.
Lo stesso modo attraverso il quale esprimere libertà e soprattutto gioia!
La stessa gioia di fare o di aspirare a fare questo lavoro, sempre alla ricerca dell’ingrediente inaspettato che fa nascere la creazione!